Gặp gỡ nhiếp ảnh gia Trần Thanh Sang (SangPro)

Nhiếp ảnh có thể là niềm đam mê, là một nghề nghiệp và ở một chừng mực nào đó, có thể đem lại sự nổi tiếng. Tiếp tục series "gặp gỡ nhân vật nhiếp ảnh", Camera Tinh Tế mời các bạn cùng tới thăm Studio của anh Trần Thanh Sang - một nhiếp ảnh gia tên tuổi trong ngành nhiếp ảnh quảng cáo. Không chỉ có vậy, anh đã và đang thực hiện những dự án ghi lại vẻ đẹp thiên nhiên và con người Việt Nam. Trong tương lai gần, anh Sang sẽ có những hoạt động rất thú vị nhằm chia sẻ niềm đam mê, kinh nghiệm nhiếp ảnh cũng như những bí quyết thành công cho Camera Tinh tế. Mời các bạn theo dõi.

Sẽ có những hoạt động hội thảo, offline gần và xa rất thú vị chờ đón thành viên của Camera Tinh tế, các bạn hãy chuẩn bị tinh thần nha

Thông tin thêm về anh Trần Thanh Sang có thể tìm thấy ở đây

[Vui] Mua máy ảnh để làm gì?

Mua máy ảnh để làm gì? Vậy mà cũng hỏi, mua máy ảnh để chụp ảnh chứ còn làm gì, ảnh nghệ thuật này, ảnh lưu niệm cuộc sống này …

Vậy mua đồng hồ để làm gì? Để xem giờ chứ còn làm gì. Ấy nhưng thực tế là đa số thanh niên hiện nay xem giờ bằng … điện thoại, nhưng họ vẫn mua Rolex, Longines (dỏm hoặc xịn) chủ yếu là cho nó đẳng cấp. Đường xá Việt nam đi SUV sướng hơn nhiều, ngồi Lamborghini thấp tỉn nhưng mà đẳng cấp hơn nhiều.

Thực tế máy ảnh cũng như điện thoại, đồng hồ, xe hơi … ngoài tác dụng chính là để chụp hình, để xem giờ, để đi lại… chúng còn có một tác dụng rất quan trọng – đó là tạo nên vỏ ngoài thể hiện “tiềm năng” kinh tế / văn hóa và nghệ thuật của người chủ của nó – có gì sai? Không hề có gì sai.

Thiên nhiên cũng vậy, cái đuôi con chim là để thăng bằng và lái khi bay, tuy nhiên con công đực có một cái đuôi thật dài và đầy màu sắc để dụ con công cái; vân vân và vân vân – thiên nhiên không sai và chúng ta – con người – cũng thừa hưởng những đặc tính tự nhiên như vậy

Máy ảnh là một thứ đồ công nghệ, ta cũng có thể thích nó vì làm lượng công nghệ cao, cập nhật liên tục – đâu nhất thiết phải chụp để chụp cho nhiều, cho đẹp – một đồ vật sưu tầm cũng là một niềm vui chính đáng, có gì sai? – không hề có gì sai.

Tuy nhiên cũng có cái sai, đó là mua máy để mà vui sướng và rồi mà không cảm thấy sướng vui, thì đó là sai – và sai thì phải sửa – sửa là làm sao cho sướng chứ đừng bán máy, bỏ chụp làm gì cho uổng, đừng để ai đó nói ra nói vào làm mình mất sướng. Tuy mục Camera Tinh Tế là để hướng dẫn cho các bạn sướng ở góc độ nhiếp ảnh, nhưng chúng tôi đồng thời vẫn rất lạc quan rằng cho dù bạn sướng ở góc độ phi nhiếp ảnh thì điều này không hề có gì sai. Nó tự nhiên và bình thường như cân đường hộp sữa. Chúng tôi hiểu rằng tới một lúc nào đó - cùng với chúng tôi - bạn sẽ đi được tới chỗ cần tới.

Nói một cách rộng ra, máy ảnh – nhiếp ảnh cũng như các vấn đề khác liên quan tới sản phẩm công nghệ hay một đồ dùng nào đó khác nhau – có thể được sử dụng đa mục đích. Hãy vui khi bất cứ những mục đích lớn nhỏ gì mình đạt được và hãy cùng nhau gặp gỡ nhiều hơn để chia sẻ niềm vui này. Hãy để máy ảnh / nhiếp ảnh máy ảnh là cầu nối bè bạn, đơn giản vậy, khỏi cần đao to búa lớn – tại sao phải xoắn? .

Camera Ngo Nghinh Cuoi Tuan 12 Mua May Anh De Lam Gi

Một "phản kháng" với nhiếp ảnh lạm dụng kỹ thuật số đương đại

Trong sưu tập về các nghệ sĩ nhiếp ảnh, tôi xin giới thiệu với các bạn một nghệ sĩ độc đáo - Zhang Dali - người đã thực hiện một triển lãm ảnh mang tên “World’s Shadows” (tạm dịch là bóng của thế giới) để “phản kháng” một thực trạng mà ai cũng thấy trong thời đại công nghệ số và thông tin tràn ngập ngày nay, đó là quá nô lệ và lạm dụng kỹ thuật số trong chụp ảnh và phần mềm xử lý hậu kỳ. Zhang Dali là nhiếp ảnh gia Beijing được quốc tế công nhận, có nhiều dự án lớn gần đây mang đầy giá trị nhân văn được đánh giá cao. Ông đi ngược lại dòng chảy xoáy của lối suy nghĩ trong nhiếp ảnh hiện đại và trào lưu nhiếp ảnh ở môi trường ông sống. Dự án "Bóng của thế giới" được ông thực hiện trong suốt 3 năm. Tóm lại các lý do thúc đẩy Zhang Dali thực hiện dự án là:

Tác phẩm "Boy and Girl on bicycle"

1. Ông sử dụng kỹ thuật phóng ảnh cực kỳ lỗi thời để nói đến thời kỹ thuật số hiện đại và việc lạm dụng xử lý hậu kỳ làm người ta không còn phân biệt ranh giới giữa thực và ảo.
2. Toàn thế giới đang bị nhấn chìm bởi thông tin cực nhanh, nhưng nguồn gốc thông tin lại không chắc chắn là chính xác và có rất nhiều sai lệch cũng như phóng đại hoặc cắt ghép.
3. Giới nghệ sĩ nhiếp ảnh càng ngày càng phụ thuộc kỹ thuật số, họ phơi sáng trong studio, bị lừa dối bởi các kỹ thuật đồ hoạ, họ đi quá xa so với sự thật của cuộc sống và công việc.

Với lý do thứ nhất, ông sử dụng kỹ thuật nhiếp ảnh cực kỳ cổ điển, gần như đó là kỹ thuật sơ khai ban đầu của nguyên lý nhiếp ảnh, đó là kỹ thuật photograms (nhiếp ảnh không dùng máy ảnh) và cyanotypes (in ảnh màu xanh đơn sắc). Công thức Cyanotype cơ bản là không thay đổi nhiều kể từ khi ông tổ John Herschel giới thiệu nó vào năm 1842 (3 năm sau khi nhiếp ảnh ra đời). Herschel tìm ra kỹ thuật sửa lỗi ám xanh trong thời gian dài trước đó, sử dụng clorua chứa sắt thay vì clorua bạc. Sau đó bà Atkins là người đầu tiên ứng dụng kỹ thuật in trên nền tảng sắt bằng việc đặt các mẫu tảo biển phơi khô trực tiếp lên giấy ảnh. Và, Zhang là người đầu tiên sử dụng vật thể, vật sống trực tiếp trên tấm vải bông khổ lớn. Ảnh của ông không chỉ là vật tĩnh mà cả động vật, côn trùng và cả con người chuyển động. Ông làm sống lại một kỹ thuật cổ điển của nhiếp ảnh đã yên nghỉ cả trăm năm nay.

Thay vì dùng giấy ảnh phủ sẵn lớp bạc để in ảnh trong buồng tối thì ông dùng tấm vải bông khổ lớn đã được ngâm trong một dung dịch cảm quang theo công thức hoá chất truyền thống. Khi tấm vải bông phủ hoá chất được phơi khô, hình ảnh được tạo ra bằng cách đặt đồ vật phía trước hoặc lên trên bề mặt của tấm vải được chụp, rồi phơi sáng vài phút dưới ánh mặt trời. Quá trình này sẽ giúp xuất hiện hình ảnh của vật thể dần dần dưới dạng hình thù âm bản. Khu vực trên tấm vải bông bị đồ vật che phủ tuỳ vào mức độ che phủ sẽ để lại những khoảng hình màu trắng, còn lại phần nền bị ánh sáng mặt trời đốt trực tiếp sẽ tạo thành màu xanh tuỳ mức độ rõ mờ của các đối tượng trên mặt vải khác nhau.

Hình bóng âm bản là hiện hữu cách nào đó sự tồn tại của vật thể. Chúng không phải là bản sao chép của hữu thể hiện hữu mà là sự phản chiếu sự tồn tại của hữu thể. Chúng chính là sự khẳng định sự thật các hữu thể đã hiện hữu và chiếm hữu không gian dưới ánh sáng mặt trời. Những gì con người có thể cảm nhận chỉ là một phần nhỏ của thế giới hữu thể hiện hữu, của vũ trụ này, dẫu ai đó có thể cảm nhận nhiều đến mức nào thì cũng không thể là toàn bộ. Sự phản chiếu hình ảnh tồn tại của vật chất đó chỉ là thoáng nhanh của thời gian trong không gian, nhưng với kỹ thuật photograms, tác giả lưu giữ được chính hình bóng đó trong thời gian dài hơn để mọi người có thể ngắm nhìn sự hiện hữu của hữu thể rất thật. Hơn nữa, với kỹ thuật cổ điển này, đôi khi kết quả hình ảnh thu được rất bất ngờ tuỳ vào sự tương tác của chất liệu phủ hoá chất với ánh sáng. Hình ảnh lưu lại đó chính là phần hồn của vật chất trong thế giới thực tại.

Dường như tác giả muốn đảm bảo tính xác thực nguyên bản của hiện tượng, phương pháp nhiếp ảnh theo hướng chủ nghĩa tự nhiên, và hình ảnh thu được giúp tác giả tiến gần đến vẻ đẹp của chân lý (sự thật) hơn. Nói cách khác, Zhang Dali muốn tạo ra những hình ảnh độc bản và không thể chỉnh sửa. Mỗi tác phẩm của ông là một lời phản kháng lại nhiếp ảnh lạm dụng kỹ thuật số, xa rời thực tế. Kỹ thuật Zhang sử dụng như thổi vào ảnh một tinh thần thực hành thử nghiệm của nghệ thuật đương đại, làm cho nó trở nên sống động lạ kỳ, chứa chất những suy tưởng băn khoăn của con người đương đại, vừa hết sức gần gũi với đời sống hiện thực nhưng cũng đầy biến ảo mang đậm chất nhân văn.

Ông tâm sự rằng cuộc sống đương đại đang làm cho người ta trở thành cư sĩ, ẩn sĩ và chỉ di chuyển trong ngôi nhà bê tông và sắt thép khổng lồ. Nếu có ra ngoài, người ta nhảy vào xe và trôi trong dòng chảy của kim loại không ngừng. Dự án Bóng của thế giới là một lời tuyên ngôn về vẻ đẹp thuần khiết không hề bị can thiệp hay chỉnh sửa trong thời đại kỹ thuật số, thời đại mà mọi hình ảnh truyền thông đều khó có thể đạt sự khả tín về tính nguyên bản và chân thực. Những tác phẩm của Zhang Da Li là một tiếng nói độc đáo góp phần vào sự phát triển phong phú về chất liệu và quan niệm của nghệ thuật đương đại nói chung.

Zhang Dali được biết đến với nhiều dự án nhiếp ảnh. Ông lên tiếng việc lạm dụng nghệ thuật nhiếp ảnh sắp đặt và chỉnh sửa sự thật trong nhiếp ảnh, đặc biệt trong hệ thống truyền thông. Ông đưa ra nhiều minh chứng và những tác phẩm đi lùi lại để đạt đến sự chân thực của chính mình. Những tác phẩm của ông đã được nhiều người xem và ủng hộ.

Tác phẩm AK47 - chủ nghĩa sắp đặt

Zhang trong dự án nhiếp ảnh "Phá Dỡ"

Tìm kiếm sự thật, tìm kiếm điều tốt, tìm kiếm cái đẹp là tìm kiếm ba cái cơ bản của con người, hướng về chân thiện mỹ. Tưởng rằng nhiếp ảnh chỉ là tìm kiếm, lưu giữ, mong gặp được cái đẹp trong thiên nhiên vạn vật, trong cuộc sống chuyển động, trong tâm hồn biến chuyển mỗi ngày, nhiếp ảnh còn phải tiến gần đến chân lý - tức là sự thật. Cái đẹp trong sự thật mới là cái phải đạt đến. Và, xa hơn, cao hơn, cuối cùng hơn là cái đẹp trong sự thật tuyệt đối! Hy vọng tác giả này, bài viết này sẽ là tiếng nói khe khẽ nhưng đủ để chúng ta, nhưng ai yêu thích môn nhiếp ảnh có cách riêng của mình trong hành trình tìm, lưu giữ, bảo tồn vẻ đẹp chân thực.

Nguồn tham khảo:
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/zhang_dali.htm
http://en.cafa.com.cn/worlds-shadows-zhang-dali-solo-exhibition.html
http://www.chinaphotoeducation.com/Carol_China/Zhang_Dali.html
http://www.alternativephotography.com/wp/processes/cyanotype/cyanotype-classic-process

[Đầu tuần xem ảnh của ai] – Số 18

Là một người yêu thích ảnh đẹp, đặc biệt là những bộ ảnh được chụp như là một câu chuyện kể về một sự kiện hay một con người, một hoàn cảnh, tôi vẫn thường lang thang trên mạng và tìm kiếm những cái đẹp đó. Qua giới thiệu của một người anh, tôi được xem bộ ảnh về hai anh em song sinh cùng bị bệnh bạch tạng toàn phần của tác giả Đỗ Mạnh Cường. Ngay sau khi xem qua bộ ảnh này, tôi nghĩ ngay đến việc liên hệ với tác giả để xin phép được chia sẻ bộ ảnh với các thành viên Tinh tế cũng như nhiều người khác. Thật may mắn, anh Cường đã nhận lời và bây giờ tôi rất vui vì được chia sẻ với các bạn bộ ảnh “Twins” được thực hiện ở một ngôi làng nhỏ ở Hà Tĩnh, Việt Nam.

Đây mới chỉ là phần đầu trong bộ ảnh "Twins" của Đỗ Mạnh Cường, chụp lại những khoảnh khắc sinh hoạt và vui chơi trong cuộc sống của hai em Huy và Hùng. Tôi đặc biệt ấn tượng với những khoảnh khắc hết sức tự nhiên của hai anh em khi được chụp ảnh. Nó cho thấy sự hoà nhập của tác giả vào cuộc sống của Huy và Hùng, sự hiện diện của anh không phải là một sự quấy rấy, mà anh ở đó như một người bạn. Cách anh Mạnh Cường chọn góc máy, bố cục và màu sắc cũng góp phần làm cho nội dung của bộ ảnh được nhấn mạnh hơn. Để có được bộ ảnh đẹp như thế này, chắc chắn anh Cường đã đầu tư nhiều công sức và thời gian, làm việc thật nghiêm túc. Xin cảm ơn anh vì đã chia sẻ bộ ảnh này!

Bộ ảnh “Twins” của Đỗ Mạnh Cường cũng được đăng tải trên trang web của tổ chức Invisible Photographer Asia (IPA). Hoặc các bạn cũng có thể xem trên Viahe.org và trang Flickr của anh.

Twins là bộ ảnh tư liệu được tôi thực hiện ở một xã nghèo thuộc tỉnh Hà Tĩnh. Huy và Hùng sinh năm 2002, hiện đang học lớp 5 nhưng việc học đối với các em chỉ để hòa nhập cộng đồng, do thị lực của các em quá yếu. Hoàn cảnh gia đình khó khăn, các anh chị đều lấy vợ lấy chồng khá sớm nên không phụ giúp nhiều cho bố mẹ và hai em.

Trong một lần đi cứu trợ lũ năm 2010, tôi đã gặp hai anh em, đến đầu năm 2013 tôi bắt đầu thực hiện bộ ảnh sau khi được tiếp xúc với thể loại ảnh tư liệu qua buổi nói chuyện với anh Hải Thanh và Maika Elan. Bộ ảnh đến nay đã hoàn thành phần đầu, hy vọng là sẽ có cơ hội giới thiệu tiếp các phần tiếp theo với các bạn.

Xin trân trọng cảm ơn !

Trích từ bài đăng trên Viahe.org của Đỗ Mạnh Cường

Mời các bạn cùng xem bộ ảnh Twins của tác giả Đỗ Mạnh Cường, biên tập bởi Hải Thanh:

Đầu tuần này xem ảnh của ai? Số 17

Chào các bạn Camera Tinh Tế,

Nếu hỏi tại sao bạn yêu thích nhiếp ảnh, có lẽ mỗi người sẽ có một câu chuyện, mà nếu được kể, chúng ta có những câu chuyện rất thú vị. Đầu tuần này, chúng tôi muốn giới thiệu đến các bạn bộ ảnh của một Nữ Nhiếp Ảnh - Chị Đỗ Thanh Mai. Chị Thanh Mai sanh năm 1963, hiện sống và làm việc tại Hải Dương. Nhiếp ảnh nghệ thuật đến với chị sau khi lập gia đình vào năm 1990. Hồi đó, chị cùng chồng làm studio chụp ảnh và minilab tráng rọi. Trong thời gian làm ảnh phục vụ khách hàng, được tiếp xúc với những người đam mê nghệ thuật nhiếp ảnh, được nhiều cơ hội chiêm ngưỡng nét đẹp của cuộc sống và con người Việt Nam qua ảnh được chụp ở nhiều miền đất nước, chị Thanh Mai dần dần yêu thích nhiếp ảnh nghệ thuật. Từ đó lòng đam mê tìm kiếm và lưu giữ cái đẹp về cuộc sống và con người đã thúc đẩy chị rảo bước khắp nơi với chiếc máy ảnh. Hôm nay, nhắc đến chị Thanh Mai, nhiều người đều cảm phục chị, vì tinh thần đam mê cũng như tài hoa của một nữ nhiếp ảnh. Chị có nhiều thành công trong sáng tác ảnh nghệ thuật. Dịp này, chúng tôi được chị chia sẻ cho các bạn bộ ảnh phản chiếu phần nào cuộc sống của con người vùng cao qua ống kính của chị.

1 - Tuổi Hoa




2 - Buổi sáng ở vùng cao


3 - Vui



4 - Nghề của làng



5 - Mộc Châu



6 - Bên mẹ




7 - Điểm tựa





8 - Đường đến vinh quang



9 -Tràng An



10 - Sông nước



11 - Phơi bánh



12 - Kho cá



13 - Phút nghỉ chân





14 - Nói chuyện



15 -Gia đình




16 - Về




17 - Vũ công biểu diễn




18 -Toàn cảnh Tràng An



19 -Cùng chơi


20 - Tuổi thơ



21 - Chị em



22 - Chân dung



23 - Trẻ thơ



24 - Chuyện vui



25 - Vui chơi



26 - Trong vườn hoa cải



27 - Trong hoa nắng



28 - Bên vườn hoa cải



29 - Giữ em



30 - Vui chơi ở nhà



31 - Vui chơi của trẻ



32 - Trẻ ở cao nguyên đá



33 - Vắng mẹ




Thông tin của chị Đỗ Thanh Mai để các bạn có thể liên lạc trao đổi hoặc sử dụng ảnh trong bài viết:
ĐỖ THANH MAI - A.VAPA
Sinh năm: 1963
Quê quán: Hải Dương
Email: dothanhmai63@gmail.com
ĐT: 0913.001.455


Chúc tuần mới vui vẻ!